Описание (клик - развернуть/свернуть):
Экранизация автобиографии известного биржевого брокера Джордана Белфорта. Джордан Белфорт основал одну из крупнейших брокерских контор в 1987 году. Его настойчивый стиль общения с клиентами и врождённая харизма быстро даёт свои плоды. Настоящая звезда и миллионер в 26 лет, Джордан прожигает жизнь, лавируя от одной вечеринки к другой. Но десять лет спустя был осужден за отмывание денег. «Волк с Уолл-стрит» справился с алкогольной и наркотической зависимостью, написал две книги и теперь читает лекции о том, как достичь успеха.

Скорсезе, который в течение всей своей карьеры последовательно предлагал нам галерею "крестных отцов" разных времен, теперь сделал портрет особенно непостижимый - портрет абсолютной пустоты. Герой фильма - "отец" эпохи, когда деловой мир уже исчерпал все свои амбиции, кроме одной - хапать бабки. И в переносном и в прямом смысле: деньги и бабы - предел мечтаний Джордана Белфорта. ДиКаприо еще не играл субъекта такой степени омерзительности - то лощеного, с карибским загаром плейбоя, то ползающего в собственных соплях наркомана. На мой взгляд, в этой роли он легко обошел конкурентов по "оскаровской" кампании - но, боюсь, статуэтку снова не получит, потому что картину в печати уже упрекают в грубости, жесткости, вульгарности, злоупотреблении графичным сексом и сквернословии.

«Волк с Уолл-стрит» — это, конечно, фильм, который строится вокруг большой звезды, но далеко не моноистория. В этом трехчасовом кино весь актерский состав играет чуть ли не самые эффектные свои роли, а ряд здешних сцен — в числе лучших, что Скорсезе когда-либо снимал. Роли соратников Белфорта и его главного противника, агента ФБР (Кайл Чандлер, известный по "Арго" и "Цели номер один"), исполнены с таким блеском, что наверняка останутся топовыми в биографиях актеров.

Наставником Белфорта на его первом месте работы становится финансист, периодически мычащий на низких тонах что-то вроде буддистской мантры "омм-омм-омм" и ритмично ударяющий себя кулаком по груди. Этого эпизодического персонажа грандиозно сыграл Мэттью МакКонахи: кстати, благодаря роли в "Далласском клубе покупателей" один из главных соперников ДиКаприо в борьбе за "Оскар".

Когда герой ДиКаприо еще торговал дешевым акциями на Лонг-Айленде, к нему в кафе подсел сосед по подъезду и спросил, сколько тот зарабатывает. А услышав, тут же уволился из своей конторы и нанялся к Белфорту в помощники. Роль этого решительного мужчины сыграл Джона Хилл, тридцатилетний актер с российскими корнями и мощнейшим потенциалом как в драме, так и в комедии. Он так хотел сняться у Скорсезе, что согласился на самый минимальный гонорар, который только могла пропустить гильдия актеров, и получил за фильм 60 тысяч долларов. Ну и номинацию на "Оскар" за лучшую роль второго плана, конечно.

А вот кого пришлось уговаривать, так это звезду «Артиста», оскароносца, лауреата "Золотой пальмовой ветви" Канна, Жана Дюжардена. Поначалу он почему-то решил, что роль жуликоватого швейцарского банкира может подпортить его реноме героя, но потом, видимо, понял, что таким режиссерам, как Скорсезе, не отказывают. И уморительный эпизод встречи двух мошенников-финансистов, франкоговорящего и англоговорящего, превратился в блистательную актерскую дуэль Дюжардена и ДиКаприо.

Кстати, это далеко не единственная смешная сцена фильма. А вручающая премию "Золотой глобус" ассоциация зарубежных кинокритиков, аккредитованных при Голливуде, вообще включила «Волка...» в раздел "Комедия. Мюзикл".

Это и впрямь совершенно не мрачный фильм. Не в последнюю очередь потому, что ДиКаприо все-таки не слишком силен в воплощении зла (и даже сам Тарантино ничего с этим поделать не смог), но зато как никто умеет играть вдохновение — любви, поэзии, полета, мошенничества или зарабатывания денег. «Волк с Уолл-стрит» — фильм и о вдохновении в том числе, что ощущалось уже в работе над ним. Огромная часть эпизодов строилась на импровизации, к чему Скорсезе подталкивал своих актеров.

В «Волке с Уолл-стрит» Мартин Скорсезе подарил своему любимому актеру едва ли не лучшую из его ролей, но это далеко не единственное достоинство нового фильма великого режиссера. Финансовый мир обрел еще одного героя, который будет олицетворять его в ближайшие годы. Акула биржевого рынка Гордон Гекко, придуманный Оливером Стоуном и запечатленный им в фильме «Уолл-стрит», до сих пор считающийся одним из самых выдающихся кинозлодеев, блекнет перед Джорданом Белфортом. Мартин Скорсезе мастерски создает атмосферу безумия, которое концентрируется в тех местах, где люди имеют дело с большими деньгами. В какие-то моменты просто не веришь своим глазам: пафос саморазоблачения заставляет думать, что этот фильм сделан еще в старые времена пропагандистами, призванными разоблачить подноготную капиталистического строя. Но титры развеивают случайно мелькнувшую мысль: это самое что ни на есть американское кино, которое демонстрирует, как денежные потоки, протекающие через всевозможные финансовые центры, смешиваются с человеческим дерьмом в прямом и переносном смысле слова. Фильм о природе капитализма заканчивается горьким раздумьем о природе человека: как прижизненное падение человека бездонно, а человеческая жадность — беспредельна.

По всем статьям удивительный «Волк...» первым делом обескураживает одним — его автор, почти без промахов выступавший с начала нулевых, в кои-то веки решил повториться, сыграть на поле былых заслуг. От сравнения со «Славными парнями» никуда не уйти, Мартин Скорсезе явно пользовался тем же самым кинобукварем: на месте и амфетаминовый ритм, и стоп-кадры с закадровым текстом, и прочие карнавальные приемы, которые к настоящему моменту не успел своровать только ленивый. В любой другой ситуации режиссера за такое стоило бы с любовью пожурить и оставить в покое, не случись на этот раз непредвиденное — на восьмом десятке Скорсезе умудрился снять фильм безумнее, смешнее и острее, чем двадцатью с лишним годами ранее. Показательно, что впервые за бог знает сколько лет американская общественность не преминула накинуться на него с криками про аморальность и воспевание негодяя, почему-то позабыв, что в этом всегда и состоял его творческий метод. Большую часть карьеры посвятивший простой мысли, что обсессии до добра не доводят, режиссер в итоге снял кино, в котором размах желаний главного героя идеально совпадает с формой изложения. Некоторая передозировка в данном случае неизбежна: после «Волка...» немного подташнивает и звенит в ушах, но, как в случае со всяким новым наркотическим опытом, о нем тут же хочется с энтузиазмом рассказать знакомым и повторить его при первой же возможности.

Интересные факты:

Реальный Джордан Белфорт родился в 1962 году в Бронксе, рос в Куинсе, окончил университет в Вашингтоне с дипломом по биологии, потом пошел учиться на зубного врача, но бросил, заявив, что золотой век дантистов уже позади. Для самого Белфорта большие деньги всегда были главной целью, начиная от работы в компании L.F. Rothschild с ее вековыми традициями, через торговлю дешевыми акциями в какой-то дыре до основания собственной брокерской компании, очень быстро ставшей суперуспешной. Свою жизнь вне работы Белфорт превратил в череду безумных вечеринок, никогда не обходившихся без наркотиков и развлечений за гранью фола. Он покупает яхту, построенную в свое время для Коко Шанель, называет ее в честь своей жены и по глупости и неосторожности топит у берегов Сардинии в 1996-м.

В конце 1990-х деятельностью его компании Stratton Oakmont начинают интересоваться правоохранительные органы. Белфорт сотрудничает со следствием, завязывает с наркотиками, получает щадящие 22 месяца в федеральной тюрьме и пишет две автобиографические книги: "Волк с Уолл-стрит" и "Погоня за волком с Уолл-стрит", которые становятся мировыми бестселлерами.

Джордан Белфорт — основной источник информации о самом себе и один из немногих, кто решился описать будни нью-йоркской брокерской конторы без прикрас. Все дело в том, что в какой-то момент ему стало нечего терять, кроме долгов обманутых им инвесторов. «Волк с Уолл-стрит» Белфорта нашпигован нелицеприятными подробностями профессиональной и интимной жизни нью-йоркского брокера: автору удалось выстроить вполне связное повествование, воссоздав все, что он сам пережил. Сценаристам не пришлось даже слишком утруждать себя переписыванием диалогов — некоторые из них воспроизведены в одноименном фильме дословно.

Книга вышла в 40 странах мира, и одним из покупателей стал Леонардо ДиКаприо. Он прочел ее семь лет назад, и с этого момента началась история экранизации. Для ДиКаприо книга Белфорта стала еще одним поводом для того, чтобы проявить свои незаурядные способности в создании образов людей, легко переходящих грань дозволенного.

Мычание с битьем себя в грудь, перенятое героем ДиКаприо у героя Мэттью Макконахи, оказалось ритуалом, который сам МакКонахи использует, чтобы настроиться на сцену.

Актерский состав, собранный Мартином Скорсезе, включает в себя еще и трех известных режиссеров: Роб Райнер, Спайк Джонс и Джон Фавро.

ДиКаприо провел много месяцев, работая с Белфортом, чтобы как можно точнее передать определённые моменты его жизни.

Актеры нюхали измельченный витамин B в сценах, содержащих употребление кокаина. Несмотря на неприятное ощущение в носу, это придало актерам больше энергии для выполнения их сцен.

Марго Робби призналась, что однажды, во время съемки сцены, случайно ударила Леонардо ДиКаприо чуть сильнее, чем обычно. После этого на съемочной площадке воцарилась абсолютная тишина, но затем раздался оглушительный смех, а Робби испугалась, что ДиКаприо засудит ее и извинилась, но тот был впечатлен ее смелостью и попросил ударить его еще раз.

Во время сцены поцелуя Леонардо ДиКаприо и Джоанны Ламли (старенькая тетушка Эмма), Леонардо так сильно нервничал, что понадобилось 27 дублей, чтобы снять сцену как требовалось.

Во время поисков актера на роль Донни Азоффа, Мартин Скорсезе попросил о встрече с Джоной Хиллом, но Хилл настоял на пробах. Это были первые пробы Хилла за шесть лет.

Леонардо ДиКаприо утверждает, что он и Мартин Скорсезе могли «выйти за установленные рамки» в описаниях сцен с чрезмерным уровнем сексуального характера и «снять фильм именно как они хотели» в первую очередь, поскольку производство фильма финансировалось независимо, без каких ни было крупных студий. Тем не менее, Скорсезе смонтировал сцены сексуального характера так, чтобы избежать рейтинг NC-17.

Настоящий Марк Ханна (Mark Hanna), исполненный Мэттью МакКонахи, утверждает, что он приобрел 25% акций бизнеса Белфорта и работал с ним еще два года. Однако это не было упомянуто в фильме.

Камео Шэрон Джонс, исполняющей на свадьбе Джордана и Наоми «Goldfinger», заглавную песню одноименного фильма о Джеймсе Бонде, служит отсылкой к реальной свадьбе Джордана Белфорта, где играла песня «Nobody Does It Better», что является титульной песней другому фильму о Бонде — «Шпион, который меня любил» (1977).

Когда Джордан Белфорт на яхте разговаривает с агентами ФБР, он вручает одному из них список гостей, приглашенных на свадьбу. Имена в списке — это реальные имена членов съемочной группы.

Скорсезе подтвердил, что причудливый монтаж фильма сделан специально, особенно в сценах, где герои фильма в состоянии кайфа. Каждый раз, когда Джордан принимал наркотики, смена кадров происходит весьма необычно, а в то время как с «трезвыми» сценами все нормально.

Чтобы показать душевное состояние Джордана, оператор Родриго Прието постоянно менял типы объективов. Для сцен, где у Джордана трезвая и ясная голова, использовалась сферическая оптика, а где наоборот — анаморфотные объективы.

Несмотря на то, что изначально было объявлено, что это первый не 3D фильм Мартина Скорсезе, который будет полностью снят на цифре, вышло так, что большая часть фильма была снята на пленку. Съемки снаружи велись цифровыми камерами, чтобы уменьшить необходимость в широком освещении.

Молодой Стив Бушеми появляется на экране телевизора, когда там показывают телесериал «Уравнитель» (1985-1989), который смотрит Макс Белфорт (Роб Райнер).

За весь фильм герои произносят слово — «Fuck» 506 раз.

В финальной сцене сам Джордан Белфорт появляется в камео ведущего, который представляет сыгравшего его Леонардо ДиКаприо.

Джона Хилл носил протез пениса во время сцены, где Донни видит Наоми и мастурбирует.

Марго Робби выпила три стакана текилы подряд перед съемкой сцены в полуголом виде с Леонардо ДиКаприо.

Когда жена Джордана Белфорта, Наоми, провоцирует его, широко расставляя ноги и сообщая, что она без трусиков, в тот момент, когда ей приходится резко убрать руку и сдвинуть ноги, на долю секунды видно, что на самом деле на ней белое нижнее белье.

В сцене, где Тереза застукивает Белфорта с Наоми, она со второй попытки всё-таки захлопывает дверь лимузина, но в следующем кадре дверь снова остается открытой, и Тереза захлопывает ее еще раз, уже без звука.

В тот момент, когда жена Белфорта говорит, что это был их последний раз, видно, что главный герой лежит и раздет ниже пояса. Но в следующий момент, когда жена встает с кровати, видно, что Белфорт лежит уже в штанах.

Когда Белфорт хочет уехать с дочкой, Наоми разбивает стекло машины, и в этот момент, на склейке двух дублей, с руки Белфорта исчезает кольцо.

В сценах в Женеве засветились современные машины и трамвай из 2000-х годов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Летом 1979 года несколько друзей из маленького городка, снимающие любительский фильм на камеру «Супер 8», стали свидетелями железнодорожной катастрофы. И вскоре они начинают подозревать, что это не было просто несчастным случаем. Странные исчезновения и необъяснимые события начинают происходить в городке, и местный шериф пытается разгадать их тайну — что-то куда более ужасающее, чем все могли себе представить.

События в фильме происходят в 1970-х и это не случайно. В ту, в чем-то романтическую пору, человек еще не боялся постигать неизведанное, мечтал о контакте с чем-то таинственным, загадочным и жутко интересным. Он жаждал найти собеседника даже за пределами нашей вселенной и подружиться с ним, подобно герою классического спилберговского «Инопланетянина» (1982), или же хотя бы просто поговорить. Пусть и при помощи световых и звуковых сигналов, как герои «Близких контактов третьей степени» (1977).

В те далекие времена человек еще не боялся неизведанного. Он был им зачарован. Роланд Эммерих еще не обрушил на землю армады космических монстров, приурочив это эпохальное событие к общенациональному американскому празднику 4 июля («День независимости» 1996). Огромные «треножники» не испепеляли человечество и не пытались его колонизировать («Война миров» 2005). Даже Ридли Скотт еще не успел одновременно напугать и восхитить весь кинематографический мир своим жутковатым, но, по мнению заокеанских зрителей, невероятно сексуальным монстром («Чужой» 1979).

Обычному американцу нечего было страшиться. Разве что извечных классовых врагов — русских, на которых можно было списать все, от диверсии на электростанции до кражи микроволновки, и, как ни странно, собственных военных, которые жили по своим законам. Проводили жуткие эксперименты, теряли опасные грузы, аврально устраняли свои промахи и в пылу работы могли пренебречь безопасностью целого города.

Атмосфера 70-х выдержана в картине идеально, причем не только по визуальной стороне, но и по манере режиссуры и экранному нарративу, интригующему, захватывающему, напоминающему работы раннего Спилберга, да и вообще режиссеров той поры кинематографа, когда в жанрововм кино умели самое главное — рассказывать историю. Помимо этого присутствует чарующая атмосфера детства с его наивностью, максимализмом, жаждой приключений и неистощимостью на выдумки (лучшее проявление знания детской психологии и ощущения самого детства я видел только в романе «Оно» Стивена Кинга) — всего того, чего лишено современное поколение компьютерных игр и социальных сетей.

Не случайно Джей Джей Абрамс сделал главными героями фильма детей. Он словно обнулил все сказанное своими кинематографическими предшественниками и вновь предложил искушенному зрителю взглянуть на классическую тему детскими наивно романтичными и бесконечно добрыми глазами. В «Супер 8» соединилось все то, за что мы так любим живого классика Стивена Спилберга, и оригинальные идеи и виденье режиссера следующего поколения Джей Джей Абрамса. Для него это был во многом биографический фильм, он говорил об этом в интервью и это чувствуется, с таким трепетом он рассказывает эту историю о детях, которые снимают собственное кино.

Рука Спилберга также видна во всем, но главным, бесспорно, является общий жизнеутверждающий настрой фильма и его финал. Мы уже видели что-то подобное в «Инопланетянине» и «Близких контактах третьей степени», но лишь недальновидный человек может назвать это самоповтором. Осознав, что народ подустал от однотипных комиксов и спецэффектных блокбастеров, в которых количество графики превышает всякое чувство меры и здравого смысла, Джей Джей Абрамс обратился к такому славному жанру как старая добрая подростковая приключенческая фантастика.

«Супер 8» очень интересный проект, который фонтанирует новизной и радует во всех отношениях, начиная от сюжета и кончая игрой юных актёров. Основные участники фильма — дети — весьма правдиво передавали весь драматизм ситуации и в случае взаимоотношений с родителями, и в случае с присутствием на поле боя, и в случае с инопланетным гостем.

Сюжет: умело сочетающий две параллельных линии, которые все же пересеклись в конце. Данному фильму не требуется никаких сиквелов и приквелов, и в этом состоит его отдельная ценность. Сюжет в фильме очень прост, но он построен таким образом, что от экрана не оторваться, и при весьма нехитрой фабуле догадаться, что же произойдет через минуту, практически невозможно.

Спецэффекты: не много, но очень зрелищно. И сцена крушения поезда, и объятый военными действиями городок, и сам инопланетный гость — с первых минут уже не покидали уверенность в реальности происходящего на экране. При этом замечательна и техническая сторона — убийственный звук, шикарная операторская работа и спецэффекты от студии ILM, выполненные в консервативной манере, достойны самых высоких похвал. Операторская работа цитирует Януша Камински (постоянного спилберговского оператора) и это работает во всех сценах Особенно понравились эти блики света в камеру, добавляет особую стилистику.

Периодически, «Супер 8» ещё и подмигивает нам многочисленными отсылками: герой любит раскрашивать модели известных кино-монстров — и это Дель Торо или тот же Спилберг. Его друг (с постерами «Хэллоуина» и «Ночи живых мертвецов») подозрительно смахивает на толстячка - Лукаса. Мальчик-пироманьяк — это очевидная шутка над кучей голливудских взрывателей с Брукхаймером во главе. Очень порадовали фигурки С-3РО и Энтерпрайза, плакаты «Звездных войн» и «Ночи живых мертвецов», а внешность зомби из фильма полностью копирует зомби из «Зловещих мертвецов-2». Приятным бонусом служит сцена после титров, где мы видим итоговый результат работы юных кинематографистов (героев картины), представляющий собой комедийный зомби-ужастик, снятый на 8 мм плёнку, камерой «Супер 8» в лучших традициях Джорджа Ромеро.

Музыка: узнаваемые темы из «Electric Light Orchestra» и других исполнителей умело передавали атмосферу Америки конца 70-х гг.

Не хочется заострять внимание на отдельных недоработках сюжета, вроде бездарных действий военных во время поимки своего беглеца, или финал, в котором мы видим в тысячу первый раз историю о бедном инопланетянине уже совсем не интересно поэтому и общие впечатления похуже, чем должны были быть. Вообще финал вышел крайне добрым и детским. А последние пять минут… Не хватало лишь появления чудесного пони и его друга единорога.

Но всё же фильм, безусловно, стоит посмотреть и впечатление он оставляет положительное. Да, конечно, Абрамс — не Спилберг, где-то он немного не дожал, где-то пережал с сантиментами, и фильм конечно не тянет на звание шедевра, но в эпоху бездушных графических аттракционов — очень достойная и сильная работа.

Интересные факты:

Как и в других фильмах режиссера Джей Джей Абрамса, съемки «Супер 8» проводились в обстановке чрезвычайной секретности. Чтобы соблюсти секретность, картину снимали под названием «Дорогуши» («Darlings»).

Фильм сложился из двух отдельных проектов - истории взросления подростков, изучающих жизнь через видоискатель камеры Super 8, и предложенного сюжета для постановки, связанного с пресловутой «Зоной 51» (военной базой ВВС США, где, по легенде, проводят опыты над инопланетными организмами).

В любительском кино о зомби, которое снимают герои фильма, фигурирует компания Romero Chemicals. Это дань уважения режиссеру Джорджу Ромеро.

Подростки снимали свой любительский фильм на 8-миллиметровую пленку Eastman Color Super 8. Эта пленка была разработана в 1965 году и была популярна у любителей поснимать, которыми были Джей Джей Абрамс и Стивен Спилберг.